Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Literatura universal. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Literatura universal. Mostrar tots els missatges

dimecres, 8 de juny del 2016

27. "Oh, gran veritat! Tu sí que has canviat"

J.D.Salinger (1919-2010)
Sabíeu que la cançó "Museu d'història natural" d' Els amics de les arts es va composar a partir d'una escena del llibre que ens ocupa avui?

Són molts els adolescents que s'identifiquen amb Holden Caulfield, el protagonista d' El vigilant en el camp de sègol del estatunidenc J.D.Salinger. Per aquest motiu i pel fet que és un dels clàssics dels últims temps, vaig decidir agafar-lo en préstec de la biblioteca. La meva edició és la que va publicar 2007 Labutxaca i que compta amb la traducció d'Ernest Riera i Josep M. Fonalleras.

Resum de cortesia. En Holden és un jove enfadat amb el món i amb tothom. Bé, en concret, amb els adults i amb el seu món. Amb setze anys i amb tots recursos del món, és una nano que detesta la hipocresia i l'autoritat i, tot plegat, fa que tingui un caràcter fort i problemàtic, que no tingui un expedient brillant i que l'expulsin de l'institut pocs dies abans de Nadal. El llibre, narrat en primera persona, ens narra els dos dies següents però també ens permet de conèixer el passat del protagonista. Què farà en Holden per Nova York? Cap a on anirà? Demanarà ajuda? L'ajudaran? Es farà amic de l'alcohol? Podrà protegir la seva germana petita dels adults? Sabrà a on van els ànecs de l'estany del Central Park quan és hivern?

Què m'ha agradat?

Que estigui escrit en primera persona és un punt a favor perquè ens enganxem, literalment, al clatell del jovenet i això fa que ens identifiquem molt més amb ell, ens ajuda a conèixer-lo millor. I si el lector és un adolescent encara millor perquè, vol dir que, si el vincle entre ell i en Holden és prou ferm, acabarà la lectura. 

La primera frase: Si de debò voleu que us en parli, segurament la primera cosa que voldreu saber serà on vaig néixer, i com va ser la meva fastigosa infantesa, i què feien els meus pares abans de tenir-me, i tota aquesta porqueria estil David Copperfield, però no en tinc ganes.

L'escena del Museu d'Història Natural. Primer perquè la reflexió que en fa és genial i perquè m'ha inspirat per escriure un relat. 
El millor d'aquell museu, però, era que tot estava sempre al mateix lloc. Ningú no es movia. Hi podies anar cent mil vegades i aquell esquimal encara acabava de pescar aquells dos peixos, els ocells encara volaven cap al sud, els cérvols encara bevien en aquella bassa, amb les seves banyes precioses i les seves cames primes i precioses, i aquella squaw amb el pit nu encara teixia la mateixa manta. Ningú no canviava. L'única cosa diferent eres tu. 
Que el protagonista recomani El gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald (pendent de lectura) tot i que afirma que no és un lletraferit. 

I, per descomptat, l'escena final. Les últimes dues frases del final! No les copiaré per no espatllar el moment (hi ha gent molt sensible).

Què no m'ha agradat?

L'abús de les crosses, els "i tota la pesca", "i tot plegat", "no en tinc ganes de parlar". Però, tot i així, n'entenc l'ús ja que el llibre té un to molt oral, sembla que el narrador estigui assegut davant nostre i que ens estigui explicant aquelles quaranta-vuit hores per Nova York.

M'ha agradat i el recomano però me n'havien parlat tant i tan bé que crec que l'havia col·locat en el pedestal que no tocava però vaja... la lectura no es va gens pesada i en pots extreure diverses lliçons. De fet, he fet forces anotacions. 


Curiositats:

El llibre, The Catcher in the Rye és el títol original, es va publicar l'any 1951 i tot i que en molts instituts és una de les lectures obligatòries, per l'edat del protagonista i per l'esperit crític que desperta envers el conformisme, en altres zones ha sigut un llibre prohibit pel paper que juguen en certes escenes l'alcohol, les drogues, la prostitució i el llenguatge barroer. 

Qui duia sota el braç el llibre de Salinger va ser l'assassí de John Lennon, Mark Chapman. De fet, mentre l'esperava a la porta de casa seva, el paio en va llegir fragments. En fi...



Aquí acaba el comentari espero que us hagi engrescat a llegir-lo, paga la pena. Avui mateix, he començat Un fill d'Alejandro Palomas, per ser el premi Atrapallibres en la franja d'edat d'entre catorze i quinze. 

Bona lectura! 



dimecres, 20 d’abril del 2016

20. Els més venunts (2/2)

El Sant Jordi s'apropa i els del gremi ja comencen a fer les seves apostes sobre quins seran els llibres més venuts. Per què uns llibres es vénen més que uns altres? Existeix una fórmula màgica per escriure un best-seller? Quins trets tenen sí o sí tenen els títols que arriben a més de cinquanta milions d'exemplars com Cien años de soledad? Els best-seller tenen la mateixa qualitat literària que els clàssics?

De tot això i una mica més ens en parla Sergio Vila-Sanjuán a Código Best seller: Las lecturas apasionantes que han marcado nuetra vida, publicat per Planeta l'any 2011. Gemma Lienas, l'autora dels diaris de la Carlota, el va recomanar mesos després de la publicació en el seu canal de Youtube, em va picar molt la curiositat i per això el vaig agafar en préstec.

Advertència: l'assaig no conté els trucs per escriure un best-seller! Però l'autor en fa un estudi molt interessant.

El llibre va encapçalat pel pròleg de José Antonio Marina, que ja ens apunta que el cànon ideal (poden pensar en Bloom, si es vol) no té perquè ser el mateix que el cànon real, és a dir, els dels llibres més venuts i llegits i assegura que aquell títol que s'inscrigui en els dos cànons, en el de la crítica i en el dels lectors, forma part del cànon total.
«Un best seller es un libro que se ha puesto de moda. Algo que se pone de moda cuando -por razones que hay que investigar- despierta en muchas personas el deseo de hacer algo».

Segons Marina, els llibres més venuts comparteixen les següents característiques: ambient aristocràtic, sexe, intriga i poc contingut religiós. La pedagogia i psicològica del lector, i l'habitual client de les llibreries, busca una lectura que resulti plaent, entenedora i si és el llibre que tothom llegeix, millor. Com més satisfacció ens produeixi la lectura i menys esforç ens exigeixi més motivats estaran els lectors i no voldran anar-se'n a dormir fins que no l'acabin. Els best-seller tenen aquest component social, en el sentit que, si tothom el llegeix, serà per alguna raó... i aleshores hi piques!

Els best-seller existeixen i no els podem bandejar, són autèntics fenòmens editorials que marquen tendència i Vila-Sanjuán divideix el seu assaig en dues parts. La primera part se centra en el panorama històric dels llibres més venuts i difosos a Occident, enumera possibles teories del seu èxit i les incidències socials que comporten. La segona part, més pràctica potser, enumera cronològicament setanta obres que malgrat el pas del temps es continuen venen, n'ofereix un resum de l'argument i la repercussió que van tenir en el seu moment i en l'actualitat.

Els best-seller no només són els llibres que venen milions d'exemplars, també són els llibres que es venen més ràpid, els que tenen més edicions i reimpressions en un any. Són llibres que funcionen i, tècnicament parlant es poden classificar en long seller, els fast seller, els page turner (els llibres que devorem durant les vacances d'estiu com La noia del tren que comentava en l'anterior entrada del blog) i, una categoria que m'ha fascinat, els best loved books que són els llibres més estimats per els lectors, són els llibres que creen lectors com Harry Potter i la pedra filosofal.

Vila-Sanjuán ens proposa de donar un cop d'ull a la llista dels llibres més venuts, fàcilment la podreu trobar per la xarxa. Els llibres més venuts durant la història, parlo de molts milions d'exemplars, són els llibres religiosos o els que s'associen a una ideologia política concreta, llibres absorbents com Història de dues ciutats de Dickens o El senyor dels anells de Tolkien, obres pràctiques com diccionaris, llibres d'auto-ajuda i espirituals, llibres infantils i juvenils (els contes dels germans Grimm, Heidi, El petit príncep) i els llibres de creació literària que tenen el reconeixement de la crítica com els llibres de Camus, Tolstoi, Salinger i García Màrquez.

L'autor inicia un recorregut per la història de la literatura europea i nord-americana. Afirma que a l'edat mitjana ja hi havia best-sellers, que la invenció de la impremta va facilitar molt el procés editorial, que Tirant lo Blanch va ser un dels èxits de l'època i que Don Quijote de la Mancha va ser el primer best-seller internacional. El segle XIX va ser important en aquest sentit. Els índex d'alfabetització es disparaven i el cost del llibre cada vegada era menor així que els lectors no tenien remordiments de consciència si es compraven un parell de llibres de tant en tant.

Més endavant, l'assagista descriu l'evolució del best-seller en diferent territoris, centrant-se, sobretot, en Espanya. En aquest cas, analitza la situació a partir de la Transició fins l'any 2010, i prediu que el nou best-seller global serà Haruki Murakami, autor de Tokio Blues entre d'altres.

Quins factors intervenen en la creació d'un best-seller? Molts, i molt d'inimaginables perquè no existeix la fórmula màgica. L'autor n'enumera uns quants: el boca-orella, una campanya brutal de publicitat per part de les editorials (envien exemplar gratuïts a les llibreries abans que el llibre arribi al client), que un autor de referència recomani l'obra, la crítica, les llistes dels llibres més venuts que apareixen a la premsa (Compte! Perquè hi ha algunes que són manipulades), perquè representin un escàndol social, com Lolita i L'amant de Lady Chatterley, pel pensament sociològic que transmet, com Doctor Zhivago, i que s'hagin comprat els drets de l'obra per fer-ne una adaptació a la petita i, sobretot, a la gran pantalla.
«Intento escribir mis libros de forma que el lector no los pueda dejar. Los construyo de tal modo que cuando llegan al final de un capítulo, se ven obligados a posar al siguiente. Es la vieja técnica de los seriales del sábado, dejar al chico colgando del filo del acantilado al final del capítulo» 
- Sidney Sheldon

Com s'escriu un best-seller? A molts els agradaria saber-ho però tot i que no hi ha una recepta clara és ben cert que tots els llibres que comenta Vila-sanjuán tenen aquests ingredients en comú:
  • El ritme de la narració és ràpid i, sovint, els capítols són curts.
  • Cada capítol acaba amb un punt culminant que fa que el lector continuï llegint.
  • Tot i que ja s'ha escrit sobre tot (i qui cregui que no, ho lamento moltíssim) s'ha de ser original.
  • Els personatges són fàcilment identificables.
  • Es produeix un desequilibri de l'estabilitat que comporta un canvi brusc per al protagonista.
  • Les situacions dramàtiques sempre es presenten amb un punt d'intriga: qui és l'assassí? Per què s'ha comés el crim? Per què el testimoni del crim no es va atrevir a denunciar-ho?
    Es difícil mantener una lectura que no despierte algún tipo de emoción. En primer lugar, el interès. La intriga, el estar en la trama, es esencial.
  • Ofereixen diferents punts de vista d'un mateix episodi. En aquest sentit les veus narratives juguen un paper important.
  • Els escenaris peculiars.
  • Amor, exostisme, luxe, aventures, terror...
  • L'autor sap que l'absoluta llibertat i que en moment d'escriure no existeix cap precepte.

Per últim voldria compartir amb vosaltres aquest fragment:
Son libros en los que el autor ha puesto todo lo que sabía y le preocupaba, sus obsesiones y vivencias, su conocimiento y sus padecimientos. Libros que no podría haber escrito ningún otro autor y, por ello, muy lejos de ser intercambiables. Son best sellers porque han llegado por sorpresa, trayendo un mensaje que nadie esperaba. No seguían una tendencia, sino que la estaban creando.

Podeu agafar el llibre en préstec en una d'aquestes biblioteques: feu clic aquí

per accedir al catàleg.

Bona lectura!

dimarts, 8 de març del 2016

12. De quin color són les sabates de Dorothy?

Durant aquests dies he recorregut el país d'Oz de nord a sud i d'est a oest i he intentat no allunyar-me gaire dels panots daurats.

Bé, imagino que ja sabeu de quin llibre estic parlant, oi? Exacte, de El mago de Oz (The Wonderful Wizard of Oz) del nord-americà Lyman Frank Baum, que tot i que ha escrit més de setanta llibres per als més menuts, només se'l coneix per les aventures de Dorothy i el seu gosset Toto, l'Espantaocells que no pensa, per l'Home de llauna que no té cor i el Lleó covard. He llegit la versió que va publicar El País l'any 2004, traduïda per Gerardo Espinosa.

Breu resum, per si les mosques: Dorothy viu a Kansas amb els seus tiets. Un dia, Dorothy i Toto apareixen en un país màgic i estrany, sembla ser que un cicló ha trasllat la casa fins allà. Els habitants de l'indret els reben amb gran entusiasme ja que la casa ha caigut justament sobre la Bruixa de l'Est. Dorothy vol tornar a casa seva però només el mag Oz la podrà ajudar. Per trobar-lo haurà de seguir els panots daurants que travessen tot el país i arribar fins a la ciutat d'Esmeralda. Pel camí, Dorothy coneixerà l'Espantaocells, el llenyataire de llauna i el Lleó poruc, que voldran anar amb ella i demanar ajuda al mag. 

És un argument conegudíssim, sobretot per les versions cinematogràfiques que n'han fet però voldria destacar el següent:

L'excel·lent, des del meu punt de vista, exercici narratiu que fa Baum. L'autor afirma que va escriure el llibre per entretenir els més petits, diu que és "un conte modern". Sabeu que els contes tenen una estructura molt clara? Inici, nus i desenllaç. D'acord. En aquest cas, l'estructura és molt més complexa ja que hi ha molts més personatges que en els contes de Perrault, els germans Grimm i Andersen, perquè els conflictes que presenta són més abstractes (el retorn a casa, la saviesa, la bondat i la valentia). Fins i tot, m'atreviria a dir la importància i la simbologia del número tres (tres personatges auxiliars amb els seus respectius tres desitjos), l'ordre seqüencial dels fets i els torns de paraula en els diàlegs (per una banda: Dorothy, l'espantaocells, el llenyataire i el lleó; l'espantaocells, el llenyataire, el lleó i Dorothy, per l'altra). Pot sembla senzill, però...

Diuen que és un llibre per a nens... Ho qüestiono. Els nens creuen que l'espantaocells és un inepte, que el llenyataire no és bo i que el lleó és un covard però el lector adult és clarament conscient, pel comportament dels personatges en situacions de risc i altament perilloses, que l'espantaocells és el més intel·ligent (i amb diferència) de tota la colla, que el llenyataire té pietat i que el rugit del lleó atemoreix. Des del punt de vista psicològic, trobo que aquesta qüestió és molt interessant.

I què en puc dir del mag Oz? He vist desenes de vegades la pel·lícula protagonitzada per la Judy Garland i apreciava el misteriós mag de la ciutat d'Esmeralda. He canviat d'opinió i el considero un autèntic impresentable.

Per acabar, la cirereta del pastís. Sisplau, si us voleu disfressar de Dorothy, les sabates que siguin platejades! Sí! Les sabates de la Dorothy són platejades i no vermelles!

Aquesta és el segon llibre del repte literari "Els 26 llibres de l'abecedari".Us animo a llegir-lo! Se n'extreu una bona lliçó. Llàstima que els lectors també retornin al món real quan acaben de llegir un bon llibre, oi?

Bona lectura!


dimarts, 2 de febrer del 2016

7. Txékhov i el teatre (2/3)

Aquesta és la segona entrada dedicada a l'autor d' El jardí dels cirerers. La segona part del llibre Consejos a un escritor: Cartas sobre el cuento, el teatro y la literatura de Txékhov (Madrid: Ediciones y Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja, 2005) es dedica a recollir fragments de la correspondència que l'autor manté amb familiars, lectors i altres dramaturgs a propòsit del teatre. 

M'agradaria compartir amb vosaltres els fragments que he trobat més interessants.
De ahí se saca la moraleja: "¡Jóvenes, no se desanimen!" Por supuesto que hace mal en ser vago y escribir poco. Usted es un "principiante" en todo el sentido de la palabra y no debe olvidar, incluso amenazado de pena de muerte, que cada línea de hoy constituye el capital del futuro. Si ahora no acostumbra a su mano y a su cerebro a la disciplina y a la marcha forzada, si no se da prisa y no se da cuerda, dentro de tres o cuatro años ya será tarde. (a N.Yevoy, 27 d'octubre de 1887)
  1. El autor es el dueño de la obra, y no los actores.
  2. En todas partes, la distribución de los papeles corresponde al autor, si no está ausente.
  3. Hasta ahora, todas mis órdenes han sido útiles y se está haciendo como yo ordené.
  4. [...]
  5. [...] si se reduce a cero la participación del autor, entonces sólo el diablo sabe qué pasará. (a Nikolai A. Leikin, 15 de novembre de 1887) 


    De entrada, hace falta madurez. En segundo lugar, es indispensable tener el sentimiento de la libertad individual.
    (a Alexei S. Suvorin, 7 de gener de 1889).
Para escribir una buena obra de teateo hace falta tener un talento especial (se puede ser un excelente escritor y al mismo tiempo escribir piezas chapuceras). Escribir una pieza mala y después intentar hacer de ella una buena obra, es algo que requiere un talento mucho mayor (hay que recurrir a todos los focos de atención, tachar, añadir, insertar monólogos, resucitar a los muertos, enterrar a los vivos). Es tan difícil como comprar unos viejos pantalones de soldado y tratar de hacer de ellos, a toda costa, un frac. (a Alexei N. Pleschéiev, 15 de gener de 1889)

Mi consejo: al escribir una pieza de teatro, procura ser original y, en la medida de lo posible, inteligente, pero no tengas miedo a parecer estúpido. La libertat de pensamiento es necesaria, pero sólo quien no teme escribir tonterías piensa de manera libre. No retoques ni pulas demasiado, sé desproporcionado y audaz. La brevedad es la hermana del talento. Recuerda también que las declaraciones de amor, las traiciones de mujeres y maridos, las lágrimas de las viudas, de los huérfanos y de todos los demás, hace tiempo que fueron descritas. El argumento debe ser nuevo y la fábula puede estar ausente. (al seu germà Alexander, 11 d'abril de 1889).
[...] Las numerosas modificaciones  no deben turbarte, pues cuanto más se parece el trabajo a un mosaico, mejor es. Los personajes sólo saldrán ganando con eso. Lo importante es que cuides el elemento personal. La obra no valdrá nada si los personajes se parecen a ti. [...] Ten cuidado con las palabras rebuscadas. El lenguaje debe ser sencillo y elegante. [...] Un consejo más: vete dos o tres veces al teatro y mira el escenario [...] (al seu germà Alexander, 8 de maig de 1889).
Si piensa escribir una obra de teatro, escríbala y luego envíela para que la lean. Escríbala y manténgala en secreto hasta que acabe, pues de otra manera, le importunarán, y le harán cambiar de ánimo. (a Gorki, 9 de maig de 1899).
 Por delante hay muchos días desgraciados y temporadas completamente fallidas; habrá grandes errores y grandes desilusiones. Hay que estar preparado para todo eso, aguardarlo y, a pesar de todo, seguir con empeño, como un fanático, tu propia línea. (a Olga L. Knipper, 4 d'octubre de 1899)


[...] de una vez para siempre hay que dejar de preocuparse por los éxitos y los fracasos. (a Olga L. Knipper, 1 de novembre de 1899)

Hay que expresar el sufrimiento como se expresa en la vida, es decir, no con las piernas y con las manos, sino con el tono, con la mirada; sin gesticular y con gracia. Los sutiles movimientos del alma, propios de las personas cultaas, y el aspecto exterior se han de expresar con sutileza. Usted dirá: son condicionantes de la escena. Ningún condicionante admite la mentira. (a Olga L. Knipper, 2 de gener de 1900)

[...] Usted siente que no le sale bien , pero no crea lo que siente, es una falsa impresión. Es habitual que no le guste a uno una pieza mientras la escribe, y que luego le guste. Deje que sean otros los que la juzguen y decidan. (a Gorki, 24 de setembre de 1901).

[...] El escritor debe escribir mucho, pero no debe apresurarse. (a Olga L. Knipper, 20 de gener de 1902).

Escribo cada día, aunque poco a poco, pero con todo escribo. (a Olga L. Knipper, 2 d'octubre de 1903). 

dissabte, 23 de gener del 2016

3. De gran, vull ser... professora de literatura universal

El segon llibre agafat en préstec que us vull comentar es titula Un son profund. Dietari d'un curs de literatura universal del professor de llengua i literatura catalanes Enric Iborra publicat a Edicions Viena (Barcelona, novembre 2013). Podreu trobar el llibre en aquestes biblioteques de la Diputació de Barcelona.
 
Vaig fer literatura universal a primer de batxillerat, fa nou anys (caram!), i va ser un curs genial. Vam llegir fragments de la Bíblia, fragments de l'Odissea («Ningú m'ataca» i el reconeixement d'Odisseu a Ítaca), Èdip rei de Sòfocles, El romanç de Tristany i Isolda de Bédier («Ai, las!»), Hamlet i Romeu i Julieta de Shakespeare, contes de Maupassant, La metamorfosi de Kafka i fins aquí puc recordar. La qüestió és que vam aprendre moltíssim. Per cert, aquest llibre també l'ha llegit el meu professor i li va agradar molt.
Per això, quan vaig veure aquest llibre als prestatges de la biblioteca Joan Oliva de Vilanova i la Geltrú no vaig dubtar a agafar-lo en préstec i aquestes són les notes que n'he fet. Espero que us agradin.
Enric Iborra, l'autor, va fer classes de literatura universal, assignatura optativa de segon de batxillerat durant el curs 2010-2011 en un institut de València. Aquell any les lectures prescrites (i matèria d'avaluació a les PAU) són sis: Èdip rei de Sòfocles, el primer cant de la Divina comèdia de Dante, Hamlet de Shakespeare, Madame Bovary de Flaubert, Les flors del mal de Baudelaire i La metamorfosi de Kafka.
Tanmateix, en un curs de literatura universal, de la història de la literatura universal, no només es parla de les lectures obligatòries (no m'ha agradat gens fer ús d'aquest terme, però bé) si no que es comença, com ho ha fet Iborra, pel principi i el principi és...

La Bíblia. L'han definit com «el llibre dels llibres» i m'agradarà dir-ho en primera persona el dia que el llegeixi. Sí, sí! Vull llegir la Bíblia. Iborra, i amb raó, creu que l'obra s'hauria de desvincular del caràcter religiós. Costa, certament, però si fem aquest esforç veurem que la Bíblia conté històries precioses i que és llibre molt i molt ric. Iborra a classe llegeix alguns fragments del Llibre de Samuel i de l'Evangeli segons Sant Mateu i fa que els alumnes comparteixin la seva opinió personal.
El curs avança amb la lectura i el corresponent comentari d'alguns dels cants de les obres d'Homer («o de la persona que hi hagi al darrere», com diu Iborra), la Ilíada  i l'Odissea i aviat s'afanya a tractar sobre el teatre grec.
Dramatitzen Èdip rei a classe, això és un punt a favor del professor, i comenten la jugada. Arriben a la conclusió que el descobriment pot ser sinònim de destrucció i compte perquè 

«què és millor? ¿Viure feliçment ignorants o conèixer la veritat que pot destruir la nostra confiança i seguretat en nosaltres mateixos i en els altres?».

Dels comentaris que més m'han agradat a propòsit del protagonista és que Èdip, segons Iborra, és el primer detectiu de la literatura universal. Què fa un detectiu? Què fa per exemple Sherlock Holmes? Èdip vol descobrir l'assassí de Laios, observa, investiga i pregunta. Però què passa en l'obra de Sòfocles? Que l'assassí, que per sorpresa del detectiu, és el mateix detectiu. Aquest argument també l'utilitzen Agatha Christie, Sébastien Japrisot i Kenneth Fearing.
Horaci és carpe diem!, aureas mediocritas  i beatus ille. Els alumnes coneixen els tòpics i combinen la lectura dels poemes del clàssic amb els de Ronsard, Kavafis i de Brech. Finalment, abans de passar a comentar Virgili, recomana les sàtires.
Es llegeix i es comenta el cant II de l'Eneida, el que narra la destrucció de la ciutat de Troia i Iborra s'acomiada dels clàssics grecollatins de la següent manera:
«O fins i aviat, perquè els llibres sempre ens esperen. Sempre podrem començar-los o tornar-hi i reprendre'ls. Encara que això, en bona mesura, no deixa de ser una il·lusió. Els llibres, com les oportunitats, també passen de llarg»

Iborra enceta l'Edat Mitjana contextualitzant una mica l'auditori amb un conjunt de dicotomies: Déu i el món terrenal, el paganisme i el cristianisme, el llatí i les llengües vulgars i els clergues i els laics. 

En aquesta època trobem Dante. En els meus apunts de literatura universal hi ha la descripció de l'infern de la Divina comèdia: un triangle invertit, dividit en nou parts i amb fletxes que assenyalen el càstig que reben els condemnats. No he llegit l'Infern, ho reconec, potser per l'advertiment de Josep Pla i d'Iborra: per a llegir la Divina comèdia cal maduresa, esforç, deteniment i una segona lectura:
«Això, però, no és cap argument argument per no llegir-la als disset o als vint anys. Ben al contrari. Qualsevol llibre el podrem llegir, en principi, més endavant, però la lectura que no fem de joves és una oportunitat perduda per sempre. Als disset anys potser no s'entenen del tot certes coses, però més endavant, per contra, no tindrem la sensibilitat particular dels disset, o dels vint, o dels vint-i-cinc. Un dels encants més grans de la lectura és la possibilitat de reviure la mateixa experiència en diferents moments de la vida. La relectura, gràcies a la comparació de la lectura que fem ara i de la que vam fer fa temps, pot adquirir unes ressonàncies i una densitat enormes».

Després de Dante, Boccaccio i Decameró que «descriu de la forma més concreta totes les capes socials, tots els oficis i classes del seu temps». Decameró és una obra que em cau en gràcia. La pesta arriba a Florència l'any 1348 i deu joves (set noies i tres nois) fugen cap a les afores i durant deu nits s'expliquen contes. En total, cent relats que s'allunyen del rigor dantesc. Una de les característiques de l'obra és la ironia: «La mirada irònica sempre diu que les coses poden ser d'una altra manera; en fer burla de les convencions, produeix un efecte de realitat, de cosa vista i viscuda. El distanciament sempre resulta versemblant». Altres novel·les amb la pesta de rerefons són Diari de l'any de la pesta de Defoe i La pesta de Camus. 

No parla de Petrarca i no li sap greu! No sabia que Petrarca tingués desertors. Iborra, com d'altres, creu que Petrarca està sobrevalorat: «Té el mèrit, de gust dubtós, d'haver inaugurat algunes característiques posteriors del l'home de lletres, com ara l'autocomplaença, la pose i la retòrica blana i sentimental. La seua poesia, que va infactar durant una temporada massa llarga la poesia europea, em sembla una regressió respecte d'algunes qualitats de la poesia medieval, com ara l'expressió directa i brutal, gràficament expressiva, que trobem en Dante, François Villon o Ausiàs March». Petrarca... Li tinc afecte a ell també, potser pel nom de la seva mussa i prou. 

Iborra després de les vacances de Nadal parla de Shakespeare. Del gran Shakspeare. Descriu l'Anglaterra del moment i les principals característiques del teatre isabelí. Fa uns mesos vaig llegir la teoria de Marlowe, segons la qual l'obra shakesperiana no és tan shakesperiana. En el llibre d'Iborra diu que hi ha cinc candidats... No he pogut evitar riure.
Iborra, com Wordsworth, de Shakespeare, en destaquen els sonets. I després de la lectura  del sonet XX, hi ha aquesta divertida escena:
«Després de llegir-lo a classe, vam passar a comentar-lo i de seguida s'hi va armar un guirigall de mil dimonis. Tots volien parlar i tots parlaven alhora, i cada un ho interpretava d'una manera. Que si estava clar que era un poema d'amor homosexual, que si no, que si el que passava és que el jove a qui s'adreça el sonet era hermafrodita... Raquel va dir que si l"'addicció" no li "serveix de res", aleshores ni homo ni hetero: es tracta, a tot estirar d'un amor platònic i gràcies. Maria, per la seua banda, exigia que, com a professor, em pronunciés i aclarís si Shakespeare era homosexual, sí o no. Jo, com ja us podeu imaginar, prou feia tenia a mantenir el orden en la sala. Finalment, Berta va dir que no li pegàssem més voltes, que estava claríssim que es tractava d'un poema d'amor homosexual, però que no passava res!».
Abans de llegir Hamlet, llegeixen més sonets i escenes concretes de les obres. 

Em fa una il·lusió especial que parli de Don Quijote de Cervantes. Sí perquè a l'institut vaig fer Literatura castellana i vaig tenir l'oportunitat de llegir alguns capítols, la majoria van ser de la primera part. I des de fa uns mesos que m'estic plantejant llegir-lo sencer a veure què.
És curiós però, com diu Iborra, tothom coneix la parella Quijote - Sancho però resulta és dels llibres més poc llegits de la literatura castellana. Quin greu més gran!:
«L'experiència de llegir el Quixot val la pena de veres i no se l'hauria de perdre ningú, però el fet és que hi ha molts llibres i els alumnes tenen molt de temps de lectura per davant. Siguem optimistes. A més, s'ha de reconèixer que la lectura obligatòria dels clàssics pot tenir, i té sovint, efectes contraproduents. Hi ha gent que després del seu pas pel sistema escolar ha quedat vacunada per a tota la vida contra determinades obres literàries».

En aquest capítol, he tingut un deja-vú:
«Mentre comentava a classe aquesta influència del Quixot sobre la novel·la de Flaubert, se'm va escapar de dir que al final Madame Bovary se suïcida. Per poc els alumnes em maten. Em van assegurar, tots indignats, que els acabava de pifiar la lectura, perquè ara que en sabien el final ja no tenia interès. Vaig intentar dir-los que he llegit Madame Bovary més d'una vegada i que l'interès no m'ha decaigut per això. Debades. Raquel va creuar els braços i va anunciar solemnement que no pensava continuar la lectura de Madame Bovary. Per a què?».

Iborra segueix el temari: Racine, Molière, Voltaire, el romanticisme europeu, Werther i arriba a Madame Bovary amb «un personatge que fa una mica de por».
La protagonista de la novel·la és una Èdip que s'autodestrueix i una Quixot perquè llegeix fins vol «més del que la vida pot donar». Iborra recull que la descripció, le mot juste de Flaubert, s'ha fet pesada als alumnes i aquest fragment m'ha sorprès:
«He animat els meus alumnes a llegir, quan tinguen temps, l'altra gran novel·la de Flaubert: L'educació sentimental. Crec que encara els agradarà més que Madame Bovary. Els lectors de Flaubert, de fet, es poden classificar en dos bàndols: els qui prefereixen Madame Bovary i els qui prefereixen L'educació sentimental. Jo em quede amb aquesta. Només pel títol ja val la pena. Madame Bovary la trobe massa deliberada. Massa construïda. I la seua construcció, massa simètrica. És massa fàcil comentar-la en classe».

També comenta la tradició de l'adulteri després de l'obra de Flaubert: L'etern marit de Dostoievski i el relat La dona del gosset  de Txékhov, l'autor que explica la veritat encara que sigui trista.

Abans d'arribar a Kafka comenta Maupassant, Tolstoi i la nouvelle. Enmig d'aquestes pàgines, Iborra inclou una llista de les millors novel·les del segle XX. De la literatura catalana en destaca La febre d'or de Narcís Oller. Aquest llibre el vaig llegir durant el segon o tercer any de la facultat. Em va agradar moltíssim!
 
Quan Iborra parla de La metamorfosi de Kafka dedica certes pàgines a recollir bibliografia sobre l'autor i, en concret, sobre la novel·la protagonitzada per Gregor Samsa. Sembla ser que els entesos li han volgut donar, a la novel·la, un significat psicoanalític, sociològic, metafísic, autobibliogràfic i em prenguto si aquests estudis, a l'hora de la veritat, és a dir, quan llegim l'obra, ens ajuden a comprendre-la més o al contrari... 

En les últimes pàgines, parla de la literatura hispanoamericana, de les seves anades i vingudes a les llibreries, de la seva biblioteca personal, de l'afició de fer llistes de llibres (que ha llegit, que vol llegir, que vol...)

El llibre l'he trobat una meravella, suposo perquè dintre d'uns anys em veig preparant-me classe de llengua i literatura catalanes (o de literatura universal, qui sap) i Iborra m'ha donat moltes eines i material bibliogràfic que em poden ser d'utilitat. Potser m'hagués agradat que se centrés més en les classes, que parlés més dels alumnes i de la seva resposta davant dels clàssic de la literatura universal però... és un diari! I els diaris ja ho tenen aquestes coses: ara parles d'això, ara d'allò altre. No és un llibre curt (més de tres-centes cinquanta pàgines) però la lectura és agradable per l'estil i per com està dividida: és molt fàcil col·locar el punt de llibre si vols fer una pausa i és igual de fàcil tornar a prendre el fil. No és un manual de literatura, crec que diu el mateix Iborra, però n'aprens sense adonar-te'n.

Consells per als professors de literatura
  • No parlar de llibres que no hem llegit. Malgrat que hi hagi un llibre que es tituli, precisament, Com parlar dels llibre que no hem llegit de Pierre Bayard.
  • Iborra recomana que els comentaris de text no es basin en plantilles establertes. El bon comentari és aquell que s'elabora després d'una lectura atenta i aprofundida del text i després d'esbrinar què ens vol dir el text i què més podem dir del text: «En definitiva, es tracta de llegir i de preguntar-se què diu el text, què ens diu, què planteja, sobre quins implícits està construït, com el podem relacionar amb els altres textos que coneixem. Potser no és tan difícil al capdavall. si ens atrevim a fer-ho».
  • Les obres necessiten un fil conductor.
  • Aprofitar les vacances per consultar bibliografia que pugui ser útil per a les classes.
  • «Il lungo studio e il grande amore»
  • «Sí, m'agradaria impartir un curs que es digués "Grans llibres", sense temari, basat només en una llista de lectures. I sense context ni esquemes de comentari! Que no em vinga ningú amb la cançoneta que, sense context ni plantilles de comentari, els alumnes es perden. Els qui es perden són els professors! A més, obliden que el context ja l'aporten els propis llibres».

Consells per als lectors
La primera lectura ha de ser sense notes. Els pròlegs, les llargues introduccions i les notes a peu de pàgines només serveixen per completar una lectura prèvia de l'obra. D'aquesta manera, s'evita una lectura condicionada.

Consells per als escriptors
  • «Cal una història per contar una història».
  • «La redacció d'aquesta novel·la [Madame Bovary] il·lustra una veritat que recorde sovint als meus alumnes: escriure vol dir corregir, revisar, refer. Em sap greu haver de desil·lusionar-los, però escriure, desgraciadament difícil. [...] Però generalment escriure és un tempteig fatigós per aclarir el que volem dir, per aclarir-nos, per tornar a pensar el que pensàvem que estava tan clar. Un procés lent que, a més, de tant en tant s'estanca, com si de sobte s'hagués punxat una roda».

Fragments subratllats
  • «[...] L'home no és un ésser que es puga descriure o definir, sinó un misteri, el sentit del qual no s'acaba de desxifrar mai».
  • «Penseu, només, en la quantitat de llibres que deixarem sense llegir quan se n'anem de vacances definitives. N'hi ha per posar-se a plorar».
  • «Els alumnes han quedat molt perplexos davant dels molts motius que, segons Dante, ens porten de cap a l'Infern. Em va confessar que no tenien cap possibilitat d'anar al cel».
  • «Evidentment, els alumnes no han fet cas del meu consell».
  • «Sovint [parla de les obres escrites en els camps de concentració], aquestes obres que s'escriuen en condicions d'extrema pobresa, sense poder consultar cap llibre, donen un resultat, excel·lent. Un escriptor confiat únicament a la seua memòria, sense les pròtesis dels altres llibres, sense Internet ni Google».
  • «La literatura és fonamentalment una forma d'experiència del món i de la vida».
  • «Amb mi em passa amb la lectura com als borratxets, que com més beuen més set tenen».

Si en voleu saber més de tot plegat us recomano el blog d'Iborra: http://laserpblanca.blogspot.com.es/